海の巨人獣 山の巨人獣 THE WAR OF THE GARGANTUAS - HXS HXSXK SOFUBI
2025年4月、廣田先生がInstagramで発表しました——中国・上海で展覧会を開催すると。2019年の前回の上海展から6年が経ち、この情報を見た同志たちは今、きっと叫び、踊っていることでしょう(100%!)。
今回の展覧会のテーマは「THE WAR OF THE GARGANTUAS(巨獣大戦)」。会場は上海K11美術館、期間は6月26日から29日まで。展覧会は「プライベート観覧日」と「一般公開日」に分かれています。
一般公開日は開館時間に並べば入場できますが、プライベート観覧日のチケットは例年通りの方式——Instagramで告知された瞬間に購入、時間枠はわずか1分程度。チケット購入は絶対にネット速度と運の勝負です!
チケットを手に入れた瞬間、私はすぐにカナダから上海への航空券を予約しました。長いフライト、20時間以上。でも先生の作品を見られること、同じものを愛する魂に出会えることを思うと、機内の食べにくい機内食さえ甘く感じられました。3万フィートの上空で一睡もせず、頭の中は来るべき出会いでいっぱいでした。
初めてK11の展示会場に足を踏み入れたとき、エアコンの冷気が顔に当たりましたが、それでも興奮で全身汗だくでした! 会場には先生が心血を注いだ作品が陳列されていました。ゴリラ獣、メカゴリラ獣、ティラノサウルス獣、巨人獣……
一見シンプルな線、一見ランダムな色彩も、実はすべて綿密に設計されています。先生が求めるのは技術の誇示ではなく、作品を本質に戻すこと——触れることができ、遊ぶことができ、本当に愛されることができる存在にすることです。
先生は後日Instagramで、今回特にゴリラ獣、メカゴリラ獣、ティラノサウルス獣の3種を作りたかったと語りました。なぜなら、これらがシリーズを継続させる契機となり、夢の始まりの場所だったからです!時間が限られ全種類は作れませんでしたが、まさにこの3種の作品があったからこそ、シリーズは今日まで続いているのです。だから先生は感謝の心を込めてそれらを創作しました。
先生は、時間が厳しく、予算オーバーで、多くの困難があったにもかかわらず、展覧会を最高のものにしたと語りました。なぜなら、会場に来る一人一人が期待と愛を持って来ることを知っているからです。誰一人失望させたくなかったのです。
昨年、先生がInstagramにネックレスの写真を投稿したとき、みんなが購入を熱望しました。今回の展示会で、先生はみんなの願いを叶えました——ネックレスだけでなく、リングもあります。ネックレスとリングを同時購入すると、先生が赤い素体を特別にプレゼントしてくれます。(超クールです!) 会場には先生が制作した小さな炎人のペンダントもありました。先生はInstagramで、不規則な輪郭と落書き風の自然な感じを表現するため、サンプルを6回も作り直したと語りました。利益がなくても、その「自然で本物」の質感を極限まで追求する。その執着心こそ、私たちが先生を尊敬する理由です。
プライベート観覧日で最も心臓がドキドキする瞬間は、現場での購入です。スタッフが各人に紙を配り、そこには異なる作品の番号が記載されています。私たちには15分の時間があり、最も欲しい作品に丸をつけます。そして約1時間の観覧時間の中で、鑑賞しながら心の中で祈ります。最後に、先生が各人にどの作品を購入できるかを伝えてくれます。
最も嬉しい驚きは、単独販売されると思っていた多くの作品が、今回セットになっていたことです。
一般公開日の最後にはもう一つのサプライズ——会場にいるすべての人が固有の番号が付いたカードを受け取り、ランダム抽選で幸運者が作品購入の資格を得られます。(本当に超スリリングです!)
さて、本題に入りましょう。今日のこの巨人兄弟:山の巨人獣(弟)と海の巨人獣(兄)です。
同じシリーズですが、実は二つの全く異なる金型——体の構造も表面の細部も、明らかに違いがあります。
弟はより荒々しく、破砕的;兄はより安定し、冷静です。
「山の巨人獣」を一目見ると、彼の身体に「悲壮」な感じがあることに気づきます。
顔の半分はすでに腐敗し、頭蓋骨と肉だけが残っています;もう半分の目はまだ睨んでいて、怒りと苦痛が混ざっています。
皮膚は金属光沢を帯びた深い青色で、岩の表面の苔のようです。
背中、肩には鱗のような粗い質感があり、層を成して下に延びています。
腰の赤い布はボロボロで、足元には鉄球を引きずり、手には武器を持って、まるで地獄から這い出てきたようです。
彼の造形には「囚われた身」のストーリー性が隠されています——
体中に鎖、枷、縫い目があり、まるで分解され、組み合わされ、再び縫い合わされたかのようです。
「巨大化」「放射能」「奇形」といった言葉が、すべて彼の体に対応する痕跡を見つけることができます。
色彩は非常に層が豊かです。
ベースカラーは深い青色で少し黒く、光が当たると少し金属の輝きが出ます。
顔の腐敗部分は深い赤で、骨の部分はマットな白で、本物の骨のように見えます。
背中と肩には銅錆のようなグラデーションがあり、皮膚を山の岩のように見せます。
鉄球、鎖は銅色で、体の暗色と合わさって、全体により迫力を与えます。
細部を見るとさらに驚きます。
腕と背中の鱗は大きさが不揃いで、皮膚が焼かれて再び生えてきたようです。
頭頂の縫い目は一針一針見ることができ、非常に立体的に作られています。
首輪の金属環は皮膚に密着し、まるで肉に根付いているかのようです。
手に持つと重量感があり、質感が特別に良いです。
「海の巨人獣」はHxS巨人兄弟の兄です。
弟の爆発的な怒りと比べ、兄の存在はより沈黙の圧迫のようです——彼は叫ぶ必要がなく、そこに立っているだけで力を感じさせます。
表情は冷厳で、眉をひそめ、目は鮮やかな赤色で、暗闇の中でもすべてを見通せるようです。
皮膚はより明るく、温かみのある緑色で、柔らかな金属光沢を帯びています。
体表面は鱗と盛り上がった結節で覆われ、形態は弟とは全く異なり、彫刻がより整然として滑らかです。
鱗は光の下で少し青銅の感じを放ち、巨人全体が海水と日光に同時に包まれているように見えます。
腰部の茶赤色のスカートはマット塗装で、全体の明るい色調を抑え、色彩をよりバランスよくしています。
弟の古銅色の鉄球とは異なり、兄は純銀色の鉄球を選び、より冷たく、よりクリーンに見えます。
彼の手には原住民の形をした武器を握っており、原住民の表情はまるですでに恐怖で失神したかのようです!
近くで見ると、海巨人の彫刻が特別に綺麗なことがわかります。
腕の鱗は整然と並び、紋様の間の移行が自然で、山巨人のような裂けた皮膚の感じはありません。
背中の曲線はより滑らかで、波に長期間磨かれた岩のようです。
足首の金属の枷と鎖の細部は精巧で、淡い緑色の体と合わさって、強烈なコントラストを形成しています。
このデザインは——彼は制御され、束縛されているが、心の底にはまだ力が湧き上がっていると感じさせます。
海巨人は弟のように爆発しません。彼の危険さは「冷静すぎる」ことにあります。
その「何も言わないが、すべてを見ている」という感じが非常に強烈です。
彼はかつて深海を統治した王のようで、今は鎖につながれ、沈黙と待機だけが残っています。
「銀鱗」「鎖」「封解」「暴君」「囚身」といった言葉が、まさに彼の高慢でありながら抑圧された宿命感を要約しています。
彼は兄弟の中でより複雑な存在です。
彼は束縛を理解し、忍耐も理解しています。
だから彼が静止しているとき、かえって底知れぬ圧迫感を感じさせるのです。
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In April 2025, Hirota-sensei announced on Instagram—he was coming to Shanghai, China to hold an exhibition. Six years had passed since his last Shanghai exhibition in 2019, and I believe everyone who saw this news was screaming and dancing (my guess).
The theme of this exhibition is "THE WAR OF THE GARGANTUAS." The venue is the K11 Art Museum in Shanghai, running from June 26th to 29th. The exhibition is divided into "Private Viewing Days" and "Public Viewing Days."
On public days, you can enter by queuing during opening hours; but tickets for private viewing days follow the traditional method from previous years—purchasing on Instagram when announced, with a time window of only about one minute. Buying tickets is absolutely a battle of internet speed and luck!
The moment I got the ticket, I immediately booked a flight from Canada to Shanghai. A long flight, over twenty hours. But when I thought about seeing sensei's work and meeting souls who love the same things as I do, even the barely edible airplane food tasted sweet. At 30,000 feet in the air, I didn't sleep all night, my mind full of the upcoming encounter.
When I first stepped into the K11 exhibition hall, the air conditioning hit my face, but I was still sweating with excitement! The hall displayed works that sensei had poured his heart and soul into. Gorilla Beast, Mecha Gorilla Beast, Tyrannosaurus Beast, Giant Beast...
Those seemingly simple lines, those seemingly random colors, are actually all carefully designed. What sensei wants is not to show off skills, but to return the work to its essence—to make them something that can be touched, played with, and truly loved.
Sensei later said on Instagram that he particularly wanted to make Gorilla Beast, Mecha Gorilla Beast, and Tyrannosaurus Beast this time, because they were the catalyst for the entire series to continue, the place where dreams began! Although time was limited and he couldn't make all varieties, it was precisely because of these three works that the series has come to where it is today. So sensei created them with a grateful heart.
Sensei said that although time was tight, the budget was exceeded, and there were many difficulties, he still made the exhibition the best it could be. Because he knows that everyone who comes to the venue brings anticipation and love. He didn't want to disappoint anyone.
Last year, when sensei posted a picture of a necklace on Instagram, everyone desperately wanted to buy it. This exhibition fulfilled everyone's wishes—not only necklaces, but also rings. If you purchase both the necklace and ring, sensei will give you an additional red body as a gift. (So cool!) There were also small flame man pendants made by sensei at the venue. Sensei said on Instagram that to present that irregular outline and graffiti-style casual feel, he made 6 sample versions. Even without profit, he wanted to perfect that "spontaneous yet authentic" texture. That dedication is exactly why we respect him.
The most heart-pounding moment of the private viewing day is the on-site purchase. Staff give each person a piece of paper with numbers of different works listed. We have 15 minutes to circle the work we want most. Then during about an hour of viewing time, we appreciate the works while praying in our hearts. Finally, sensei tells each person which work they can purchase.
The most delightful surprise is that many works originally thought to be sold separately were made into sets this time.
At the end of the public day, there's another surprise—everyone present receives a card with a unique number, and lucky winners are randomly selected to receive the qualification to purchase works. (Really super thrilling!)
Now let's get to the main topic, today's pair of giant brothers: Mountain Giant Beast (younger brother) and Sea Giant Beast (older brother).
Although they're from the same series, they're actually two completely different molds—both body structure and surface details have obvious differences.
The younger brother is more rugged and shattered; the older brother is more stable and calm.
At first glance at "Mountain Giant Beast," you'll feel there's a sense of "tragic heroism" about him.
Half his face has already rotted, leaving only skull and flesh; the eye on the other side is still glaring, mixed with anger and pain.
The skin is deep blue with a metallic sheen, like moss on a rock surface.
On the back and shoulders are scale-like rough textures, extending downward in layers.
The red cloth around the waist is tattered, an iron ball drags at his feet, a weapon in his hand, as if he just crawled out of hell.
His design hides a sense of "imprisoned body" narrative—
Chains, shackles, stitches all over his body, as if he's been taken apart, pieced together, and sewn back up.
Words like "gigantification," "radiation," "grotesque" can all find corresponding traces on his body.
The colors are very layered.
The base color is deep blue with a bit of black, and when light hits it, there's a bit of metallic shine.
The rotted part of the face is deep red, the bone side is matte white, looking like real bone.
On the back and shoulders is a gradient similar to copper rust, making the skin look like mountain rock.
The iron ball and chains are copper-colored, combined with the dark colors of the body, giving the whole thing more impact.
Looking at the details is even more amazing.
The scales on the arms and back are uneven in size, like skin that's been burned and grown back.
The stitches on top of the head can be seen stitch by stitch, made very three-dimensionally.
The metal ring of the collar clings to the skin, as if rooted in the flesh.
Holding it in hand has weight, with especially good texture.
"Sea Giant Beast" is the older brother of the HxS giant brothers.
Compared to the younger brother's explosion and anger, the older brother's presence is more like silent oppression—he doesn't need to shout, just standing there makes people feel power.
His expression is stern, brows furrowed, eyes are bright red, as if able to see through everything in the darkness.
The skin is lighter, warmer green with a soft metallic luster.
The body surface is covered with scales and raised nodules, the form completely different from the younger brother, with neater, smoother carving.
The scales emit a bit of bronze feeling under light, making the entire giant look wrapped in both seawater and sunlight.
The brown-red skirt at the waist uses matte coating, suppressing the overall bright color tone, making the colors more balanced.
Unlike the younger brother's antique copper-colored iron ball, the older brother chose a pure silver iron ball, appearing colder and cleaner.
He holds a native figure in his hand, the native's expression as if already fainted from fear!
Looking closely, you can see that the sea giant's carving is especially clean.
The scales on the arms are neatly arranged, the transition between textures is natural, without the mountain giant's sense of cracked skin.
The curve of the back is smoother, like rock polished by waves over a long period.
The details of the metal shackles and chains at the ankles are exquisite, forming a strong contrast with the light green body.
This design makes people feel—he is controlled, bound, but there's still power surging at the bottom of his heart.
The sea giant doesn't explode like his brother. His danger lies in being "too calm."
That feeling of "saying nothing, but watching everything" is very strong.
He's like a king who once ruled the deep sea, now locked up, with only silence and waiting remaining.
Words like "silver scales," "chains," "sealed release," "tyrant," "imprisoned body" perfectly summarize that proud yet suppressed sense of fate.
He is the more complex one of the two brothers.
He understands restraint and also understands patience.
So when he stands motionless, you instead feel an unfathomable sense of oppression.
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2025年4月，廣田老师在Instagram上宣布——他要来中国上海举办展览了。自从2019年上次的上海展之后，已经过去了六年，相信同样看到这个信息的兄弟们此刻都在尖叫和舞蹈（我猜的）。
这次展览的主题是主题是"THE WAR OF THE GARGANTUAS（巨兽大战）"。地点在上海K11艺术博物馆，时间是6月26日至29日。展览分为"私人观展日"和"公开观展日"。
公开日只要在开放时间排队，就能入场参观；而私人观展日的门票依然延续往年的传统——在Ins公布时抢购，时间窗口大约只有一分钟左右的购买门票时间绝对是网速和运气在拼命！
买到门票的那一瞬间，我立刻订了从加拿大到上海的机票。漫长的飞行，二十几个小时。但当我想到即将看到老师的作品，即将遇见那些和我一样热爱着同一件事物的灵魂，连飞机上难以下咽的餐食都变得甘甜。在三万英尺的高空，我一夜未眠，满脑子都是即将到来的相遇。
当我第一次踏进K11的展厅，空调的凉气扑面而来，但我还是激动的浑身冒汗！展厅里陈列着老师倾注心血的作品。大猩猩兽、机械大猩猩兽、霸王龙兽、巨人兽……那些看似简单的线条，那些看似随意的色彩，其实都经过了精心设计。老师想要的，不是炫技，而是让作品回归本质——让它们成为可以被触摸，可以被玩耍，可以被真正喜爱的存在。
老师后来在Instagram上说，这次特别想做大猩猩兽、机械大猩猩兽、霸王龙兽这三种，因为它们是整个系列得以延续的契机，是梦开始的地方！虽然时间有限无法制作全种类，但正是因为这三种作品，系列才走到了今天。所以老师带着感恩之心创作了它们。
去年，老师在Instagram上发了一条项链的图片，大家都疯狂想买。这次展会，老师实现了大家的愿望——不仅有项链，还有戒指。同时购买项链和戒指的话，老师会额外赠送一个红色素体。（太酷了！）
现场还有老师制作的小火人挂件。老师在Instagram上说，为了呈现那种不规则轮廓和涂鸦风格的随意感，样品就做了6次。哪怕没有利润，也要把那种"随性又真实"的质感做到极致。那份执着，正是我们敬重他的原因。
私人观展日最让人心跳加速的环节，是现场购买。工作人员会发给每个人一张纸条，上面列着不同作品的编号。我们有15分钟的时间，圈出自己最想要的作品。然后在约一小时的观展时间里，一边欣赏，一边在心里祈祷。最后，老师会告诉每个人能够购买哪件作品。
最让人惊喜的是，很多原本以为会单独发售的作品，这次都做成了套装。
公开日最后还有一个惊喜——所有在场的人都会获得一张带有独特编号的卡片，随机抽取幸运者可以获得购买作品的资格。（真的超级刺激好吗！）
现在进入正题，也就是今天这一对巨人兄弟：山の巨人獣（弟弟） 和 海の巨人獣（哥哥）。
虽然他们来自同一系列，但其实是两个完全不同的模具——无论身体结构还是表面细节，都有明显区别。
弟弟更粗犷、破碎；哥哥更稳重、冷静。
第一眼看「山の巨人獣」，就会觉得他身上有一种“悲壮”的感觉。
半边脸已经腐烂，只剩下头骨和血肉；另一边的眼睛却还瞪着，混着愤怒和痛苦。
皮肤是带点金属光的深蓝色，像岩石表面的苔藓。
背后、肩膀上有鳞片一样的粗糙质感，一层层往下延伸。
腰间的红布破裂不堪，脚边拖着铁球，手上提着武器，像是刚从地狱里爬出来。
他的造型里藏着一种“囚身”的故事感——
身上到处是锁链、枷具、缝线，好像被拆过、拼过，又重新缝起来。
“巨大化”“放射能”“奇形”这些词都能在他身上找到对应的痕迹。
颜色非常有层次。
底色是深蓝色带点黑，光线照上去会闪一点金属亮。
脸的腐烂部分红得很深，骨头那边是哑光的白，看起来像真的骨头。
背部和肩膀上有一点类似铜锈的渐层，让皮肤像山石一样。
铁球、链条是铜色的，配上身体的暗色，让整体更有冲击力。
仔细看细节更惊人。
手臂和背部的鳞片大小不一，像皮肤被烧过又长出来一样。
头顶的缝线一针一针都能看到，做得非常立体。
颈圈的金属环紧贴皮肤，像是根植进血肉之中。
拿在手里有分量，质感特别好。
「海の巨人獣」是 HxS 巨人兄弟里的哥哥。
相比弟弟的爆裂与愤怒，哥哥的存在更像是沉默的压迫——他不需要大吼，站在那里就让人感到力量。
表情冷峻，眉头紧锁，眼睛是鲜红色的，像能在黑暗中看穿一切。
皮肤是浅一些、偏暖的绿色，带着柔和的金属光泽。
身体表面布满鳞片和鼓起的结节，形态和弟弟完全不同，雕刻更整齐、平滑。
鳞片在光线下泛出一点青铜感，让整只巨人看起来像被海水和阳光同时包裹。
腰部的棕红色裙子用哑光涂装，压住了整体的亮色调，让颜色更平衡。
不同于弟弟的古铜色铁球，哥哥选择了纯银色的铁球，显得更冷、更干净。
他手里握着一根原住民造型，原住民的表情就像是已经被吓到晕厥！
近看能发现，海巨人的雕刻特别干净。
手臂的鳞片排列整齐，纹理之间的过渡自然，没有山巨人那种裂开的皮肤感。
背部的曲线更平滑，像被海浪长期打磨的岩石。
脚踝处的金属枷环和链条细节精致，搭配浅绿色的身体，形成强烈的对比。
这种设计让人感觉——他是被控制的、被束缚的，但心底依然有力量在涌动。
海巨人不像弟弟那样爆发，他的危险在于“太冷静”。
那种“什么都不说，却什么都看着”的感觉非常强烈。
他像一个曾经统治深海的王，现在被锁住，只剩下沉默和等待。
“銀鱗”、“鎖”、“封解”、“暴君”、“囚身”这些词，正好概括了他那种高傲却被压制的宿命感。
他是兄弟俩中更复杂的那个。
他明白束缚，也明白忍耐。
所以当他静止不动时，你反而能感到一种深不见底的压迫感。
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GOGOGO!
